"Pájaros de papel".

La primera película dirigida por Emilio Aragón, es una propuesta llena de música y de luz. Es la historia de dos cómicos Jorge del Pino y Enrique Corgo, interpretados respectivamente por Imanol Arias y Lluís Homar, que depués de la guerra civil nos muestran su vida en teatros, bolos en pueblos y la relación que mantienen con Miguel (Roger Princep), un niño al que "adoptan" con ellos y forma parte de su número artístico.
La recreación de la época está muy conseguida y el reparto coral muy bien elegido. Carmen Machi, como Rocío Moliner, una cupletista de tres al cuarto, ya en sus últimos años de su vida como cantante profesional, Diego Martín como uno de los militares franquistas o Javier Coll como Pedro Ostense, el tramoyista que urde la trama para asesinar a Franco.
Acostumbrados a ver las películas americanas, donde los actores y actrices están dedicados casi exclusivamente al cine, es curioso descubrir contínuamente en esta película a profesionales que participan en series de moda españolas como a Francisco Merino que aparece en la serie "Águila Roja" como el orfebre, Ricardo de Barreiro que es el "chapas", Paco de "Doctor Mateo" o Lola Baldrich, la enfermera de "Médico de familia".
La única pega que le pondría es que el guión se hace un poco repetitivo. Hasta que se van al bolo de extremadura, se hace la historia un poco lenta, no sabiendo una muy bien hacia dónde nos conduce la historia.
Los cameos son también muy importantes en la película y sorprende ver a una Cristina Marcos demacrada e ida ante el sufrimiento y a "Miliki", Emilio Aragón padre, ya muy envejecido ante el discurso final.
Pero los que brillan con luz propia en todo el metraje son Imanol Arias, "padre" de esta familia cómica, que muestra una gran variedad de registros, desde el más cómico al más dramático, Lluís Homar, su compañero homosexual pero no su pareja de hecho y "madre" del triángulo afectivo y Roger Princep, el niño adoptado que mejora gratamente su interpretación respecto al Orfanato y que completa este gran duelo interpretativo.
Un buen comienzo, que no se ha visto recompensado con el respaldo de la taquilla y que por el tema político planteado, hace que compartamos las ideas o no mostradas, seguro que no nos dejará en ningún momento indiferente.

"The Reformation Tour". Spandau Ballet.

El viernes 12 de marzo de 2010, cumplí uno de mis sueños de adolescente: fuí a ver un concierto de Spandau Ballet, el grupo junto con Mecano que llenó mis tardes de juventud. Sucedió en el Palacio Olímpico de Badalona (Barcelona)que se llenó de nostálgicos como yo. Al comprar pista, los pude ver a un par de metros del escenario, aunque al fondo de éste, había una gran pantalla que permitía ver a los integrantes del grupo perfectamente.




Tony Hadley cantante, Gary Kemp guitarrista y compositor, Martin Kemp bajista, John Keeble batería y Steve Norman saxo, guitarra y percusión, aparecieron después de una breve introducción en una tela blanca que escondía el escenario y que cayó al suelo después de proyectar imágenes de la trayectoria del grupo musical.
Vestidos impecablemente, comenzaron con "To Cut A Long Story Short" y terminaron dos horas después, que para los fans nos supo a poco con "True". De entre sus grandes éxitos pudimos escuchar: "Only When You Leave", "Through The Barricades" o "Communication", que fueron en todo momento coreados por el público asistente que llenaba el recinto.



Ni yo tenía 9 años, que fue cuando los descubrí con el cassette "True", ni ellos veintitantos, pero en general se conservaban todavía muy bien, el paso de los años no se cebó mucho con ellos. Fue una demostración de lo que es un buen espectáculo, donde no fue necesario apoyarse con unos bailarines o de una escenografía compleja en la que poder acompañar el show. Su propia actuación bastaba para oír, cantar y tocar las canciones de varias generaciones. En su mayoría éramos chicas "jóvenes" de 30, 40 e incluso alguna de 50 que gritábamos como si fuéramos otra vez aquellas chicas que pegaban sus posters en el cuarto de su casa.
El cantante Tony Hadley, sorprendió gratamente por el torrente de su voz y los hermanos Kemp a veces nos regalaban solos con sus instrumentos que nos recordaban a sus mejores tiempos. John tocaba muy bien la batería pero el que más me gustó en directo fue Steve Norman ante el dominio musical que desplegaba con diversos instrumentos musicales.
Del concierto me encantó el momento en el que cantaron "Round And Round" por que en la pantalla gigante vimos el vídeo de hace más de 20 años y al final insertaron imágenes de ellos en la actualidad para ver que el paso del tiempo, "las vueltas y vueltas" que da la vida.
Y al final, los bises en los que cantaron 2 de mis canciones favoritas: "Fight For Ourselves" y "Gold" que el público pidió a coro. Después, Steve habló en español y como despedida, los asistentes los despedimos con un oe,oe,oe,oe,oe............
Os dejo con vídeos de aquella noche y un recuerdo para tres seguidoras canarias que como yo lo dejaron todo por un día y fueron a disfrutar de un gran número musical.

Premios ASECAN

     El 6 de febrero de 2010, acudí a una entrega de premios de cine. La Asociación de escritores cinematográficos de Andalucía (ASECAN), me invitaba a acudir a la recepción acaecida en Córdoba. Se aunaban dos características importantes: poder conocer en persona a los premiados ya conocidos una semana antes y acudir a la Filmoteca de Andalucía, donde siempre encuentro buenos amigos cinéfilos.

Los premiados acompañados de las autoridades

     Fue un acto en el que la sala estaba a la mitad de su capacidad, por lo que los asistentes que acudimos, éramos personas muy vinculadas con el séptimo arte. Los galardonados se encontraba muy contentos por que las placas conmemorativas eran reconocimientos de compañeros de profesión y con sabor andaluz. Verónica Sánchez, mejor actriz por "Gordos" que es sevillana; Antonio de la Torre, mejor actor por "Gordos" que es malagueño o Alberto Rodríguez, mejor director por "After", también sevillano, entre otros premiados, se sentían por un día reconocidos por su tarea.

María Isabel Torres con Verónica Sánchez

     Después de la gala en sí, en el patio interior, denominado por mí, el de las cámaras antiguas, se procedió a servir un buffet donde pude departir con los galardonados. A Verónica Sánchez le pregunté por los nervios a una semana de los goyas y por el vestido elegido, pero supo muy bien guardar su secreto. Hablé también con algunos de los premiados de los proyectos en los que se encuentran enfrascados, que veremos en el cine el año que viene. Con Javier Recio, mejor corto de animación con "La dama y la muerte", me contó qué le suponía ir en el mes de marzo con Antorio Banderas a la gala de los oscar y de su eterna rivalidad en casi todos los festivales con "Alma" otro gran cortometraje de animación de producción andaluza.

Javier Recio entre Manuel Lamarca y María Isabel Torres

     También con José Luis Ruiz, el homenajeado, intercambié experiencias sobre el Festival Iberoamericano de Huelva y me contó sobre la evolución de sus 35 años de historia ya que fue el fundador de este decano de los festivales andaluces.

María Isabel con el director Alberto Rodríguez

     Ya acabado el acto, y antes de irme, me despedí del presidente de la asociación, Javier Paisano, y le pregunté que en qué lugar se entregarán los premios el año que viene, por que  en el 2011, habrán subsedes de la Filmoteca de Andalucía en casi todas las provincias andaluzas y él se despidió dejándome con la intriga hasta la próxima edición.



LISTADO DE PREMIADOS ASECÁN 2010
1. HOMENAJE ESPECIAL
José Luis Ruiz (creador del Festival Iberoamericano de Huelva)
2. PREMIO ASECÁN DIRECCIÓN
Alberto Rodríguez (After)             
3. PREMIO ASECÁN GUIÓN
Rafael Cobos y Alberto Rodríguez (After)         
4. PREMIO ASECÁN ‘ANTOÑITA COLOMÉ’ INTERPRETACIÓN MASCULINA
Antonio de la Torre (Gordos)       
5. PREMIO ASECÁN ‘ANTOÑITA COLOMÉ’ INTERPRETACIÓN FEMENINA
Verónica Sánchez (Gordos)         
6. PREMIO ASECÁN ‘TEO ESCAMILLA’ CONTRIBUCIÓN TÉCNICO-ARTÍSTICA
Álex Catalán (director de fotografía de After)   
7. PREMIO ASECÁN DIFUSIÓN DEL CINE EN ANDALUCÍA
Festival de Cine Africano de Tarifa (Cádiz)      
8. PREMIO ASECÁN PROGRAMA DE TELEVISIÓN
‘Andaluces por el mundo’ (Canal Sur 2)
Director de programas  Canal Sur 2
9. PREMIO ASECÁN LABOR INFORMATIVA SOBRE CINE
 Portal ‘Andalucía en corto’ http://www.andaluciaencorto.com/
Directores del portal: Jaime Noguera y José Ramón Martínez Verástegui  
10. PREMIO ASECÁN PELÍCULA ESPAÑOLA
Celda 211 (Daniel Monzón)
11. PREMIO ASECÁN PELÍCULA EXTRANJERA
Up (Pete Docter y Bob Peterson)           
12. PREMIO ASECÁN CORTOMETRAJE
La dama y la muerte (Javier Recio), Productor Manuel Sicilia
13. PREMIO ASECÁN LIBRO DE CINE
Las estaciones perdidas del cine mudo en Málaga, Diputación de Málaga, de Francisco Griñán.

Exposiciones: Washington Irving y la Alhambra. 150 Aniversario. (1859 – 2009)

El sábado 20 de febrero, fui en Granada a ver una exposición que me gustó muchísimo. La verdad, si ya llevas una inquietud sobre un tema, ya llevas mucho terreno ganado para cuando entras en el recinto. Pero es que además, el evento al que acudí se mostraba en la Capilla y Cripta del Palacio de Carlos V, dentro del recinto de la Alhambra. Por medio de la página oficial, os cuento primero un poco de lo que ví y después os cuento qué me pareció.
"El Patronato de la Alhambra y el Generalife ha organizado una extensa programación de actividades en homenaje a la figura del escritor norteamericano Washington Irving, iniciadas en 2007 coincidiendo con la celebración del 175 aniversario de la publicación de la primera edición de los Cuentos de la Alhambra, y que culminan en 2009, fecha del 150 aniversario de su muerte.
La exposición Washington Irving y la Alhambra. 150 aniversario es parte del programa conmemorativo y evoca su viaje por Europa y España, prestando especial atención a su recorrido por Andalucía, la ciudad de Granada y su amada Alhambra. Así, a través de manuscritos originales, primeras ediciones de sus libros, dibujos, grabados y pinturas de gran calidad, fotografías antiguas y filmografía, interactivos y maquetas, este homenaje a Irving es, al mismo tiempo, una puesta en valor de la historia de Andalucía, sus paisajes y paisanaje, una parte de su historia contada a través de otras historias.
Un total de 189 piezas componen esta muestra, que ha contado con la colaboración de 40 prestatarios además del Patronato de la Alhambra y el Generalife, entre los que se encuentran New York Public Library, Hispanic Society of America, Museo del Prado, Museo Romántico, Biblioteca Nacional, Patrimonio Nacional, Museos de Gran Bretaña, Francia y Alemania".
La exposición se dividía en cuatro grandes ámbitos: Primero se centraba en su biografía, donde ví cuadros, manuscritos y varios vídeos, uno de ellos de un descendiente del autor de "Cuentos de la Alhambra". Posteriormente, pasabas al segundo tema, que versaba sobre el viaje a España que realiza cuando cominenza su carrera diplomática. En la sala había grandes cuadros que nos mostraban la realidad romántica o más real que se tenía de la España de aquela época. En el tercer salón, vemos textos de cartas a amigos que hizo en Granada, y manuscritos de Irving para amigos que necesitaban referencias para vivir en Granada, además de su fascinación por la figura de Cristobal Colón, una de los asuntos que le trae a España por primera vez. Por último, bajando a una sala con forma circular me adentré a la última fase de la exposición, la Alhambra, el espacio encantado, descubrí que tuvo el gran honor de escribir los cuentos viviendo en la misma Alhambra, un buen lugar para pasear y que se aparezcan las musas de la escritura. Además de primeras ediciones del libro en distintos idiomas, lo que más me gustó fue la parte didáctica donde podías leer extractos de las leyendas e incluso, una audioguía en la que una voz te leía un trozo de una leyenda y una maqueta situada más abajo de la pantalla donde salía voz y sonido, se podía contemplar cómo se iluminaba la parte del recinto de la Alhambra donde se estaba contando la historia.
Concluyendo, una exposión amena, donde aprendí mucho de un gran hombre que vivió muy intensamente la vida y que fue en vida profeta en su tierra, algo muy difícil normalmente y que dejó muchas más obras escritas que nuestros queridos y universales cuentos de Granada. Espero que después de leer esto, os entren las ganas como a mí, de ir a la biblioteca y leer "Los cuentos de la Alhambra".